Пионеры европейского модернизма 19-го века не скрывали своей любви к японскому искусству - от портрета писателя-натуралиста Эмиля Золя работы Эдуарда Мане, сидящего среди своих японских художественных находок, до тщательно выполненных Ван Гогом копий гравюр Хиросигэ, которые он преданно коллекционировал. Со всей своей чувственностью, свободой и искрометностью гравюра на дереве, несомненно, связана с волной японского искусства, которая сначала захватила Францию, а затем и всю Европу, но часто остается непонятым как “экзотический” артефакт, вдохновивший западное творчество. Дело в том, что японская гравюра на дереве - это феномен, которому нет аналога на Западе. Некоторые из самых революционных идей в современном искусстве, в том числе, как выразился Карл Маркс, “все твердое растворяется в воздухе”, были изобретены в Японии в 1700—х годах и как никогда ранее нашли свое выражение в работах таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале 19 века. Эта книга приоткрывает завесу над столь любимым, но малопонятным видом искусства, представляя самые исключительные японские гравюры на дереве в их историческом контексте. Начиная с развития декадентского укие-э в 17 веке, или “картин плавучего мира”, и заканчивая упадком и последующим возрождением гравюр в начале 20-го века, изображения, собранные в этом издании, представляют собой не только уникальный жанр в истории искусства, но и изменение нравов и культурное развитие Японии.

В этом издании собраны лучшие сохранившиеся впечатления из музеев и частных коллекций по всему миру, сопровождаемые описаниями, которые помогут нам познакомиться с этим бурным периодом в истории японского искусства.